Daniel Roseberry nos llevó al infierno de Dante y el crítico de moda, Anders Christian Madsen, nos explica todos los detalles y referencias.
Desde las controvertidas cabezas de animales falsas, hasta la espectacular meditación de moda de Daniel Roseberry sobre el Infierno de Dante, el crítico de British Vogue, Anders Christian Madsen, comparte cinco cosas que hay que saber sobre el desfile de Alta Costura Primavera-Verano 2023 de Schiaparelli, con el que se inauguró la Semana de la Moda de Alta Costura esta temporada.
Grandes momentos de glamour, selfies que pasarán a la historia y muchas celebridades… Sin duda, se trata de un desfile que vale la pena ver y al que regresaremos para tomar como referencia en algunos años.
Artículo originalmente publicado en Vogue UK, vogue.co.uk.
Cortesía.1/5Vimos cabezas de animales (falsas)
El desfile tuvo lugar en el Petit Palais de París, pero fue ambientado como si se tratara de una mañana en el teatro. Kylie Jenner llegó con una enorme cabeza de león pegada a su vestido. Doja Cat apareció cubierta con un sorprendente enterizo rojo bordado con cristales. En el medio estaban los compradores, sus caras estaban bañadas en llamativos accesorios dorados, también llevaban abrigos adornados con una médula espinal. Los diseños llamativos de Daniel Roseberry han convertido a Schiaparelli en la opción perfecta para una sesión fotográfica. Al llevarlos, es como si estuvieras en una alfombra roja las 24 horas del día, o en el caso del show de Alta Costura de hoy, en un look digno de una noche de estreno en Broadway. Una sala de trofeos ambulante, con cabezas de animales (eran falsas) en versión león, un leopardo y un lobo. Ciertamente, esto borró las líneas entre la pasarela y el escenario teatral, o como Roseberry lo dijo: ‘Las líneas entre lo real y lo irreal’. Esa idea hizo que el surrealismo de Schiaparelli fuera menos oscuro que en sus propuestas anteriores, pero que se sintiera como el camino adecuado para sus fans y seguidores.
Cortesía.2/5La colección se inspiró en el Infierno de Dante Alighieri
En sus propias notas sobre el desfile, Roseberry citó al Infierno de Dante como la inspiración detrás de la colección, comparando el incierto viaje de su protagonista al infierno, como una referencia a la incertidumbre que recae sobre él, como diseñador, cuando debe enfrentarse a su proceso creativo. ‘Esta colección es mi homenaje a la duda’, escribió. ‘Quería alejarme de las técnicas con las que me sentía cómodo y que ya entendía, elegir en su lugar esa madera oscura donde todo es aterrador pero nuevo’. El sentimiento del infierno apareció más como una referencia espiritual que como una referencia directa, a menos que tu idea del infierno esté enmarcada dentro de una cabeza de lobo falsa, estilo Midsommar, (Naomi Campbell, a quien se le dio el honor de llevar esta prenda, la lució con una naturalidad increíble). Junto con el león y el leopardo, él representó a los animales que Dante relaciona con la lujuria, el orgullo y la avaricia. Una referencia a los grandes personajes con los que Dante se encuentra en el infierno.
Cortesía.3/5También hubo espacio para las conchas marinas
Con la banda sonora de Philip Glass, lo suficientemente grandiosa como para musicalizar el lanzamiento de una nave espacial, Roseberry recreó el escenario de La Divina Comedia con referencias que, según dijo el diseñador, se inspiraron en la ‘calidad de una casa de espejos’ presente en la obra, es decir, un claro estilo surrealista.
Se materializaron cosas que no eran lo que parecían: vestidos de terciopelo pintados a mano, otros cubiertos con bolas de madera, y algunos bordados con lentejuelas hechas de hojalata cubierta de cuero. Los plastrones (piezas que cubren los pectorales) que se han convertido en una firma de Roseberry, emergieron en forma de unas conchas de marquetería, un motivo muy oportuno (recordemos que la película de La Sirenita sale el 26 de mayo), y el famoso bra fue adaptado a un sujetador cónico como concha, bordado con lentejuelas de metal cubiertas de cuero. Otro plastrón en oro no era lo que parecía, pero la pintura corporal de oro en el torso desnudo de una modelo con un pantalón crepé y un collar de ámbar nos dejó sin palabras.
Cortesía.4/5Los trajes sastre ofrecían siluetas formidables
En cuanto a la sastrería, era menos probable agregas las cabezas de animales y los plastrones, pero los trajes fueron probablemente mucho más difíciles de crear, Roseberry exploró una silueta formidable en corte amplio y muy cuadrado en los hombros, mangas y bustos que caían en la cintura y esculpían el cuerpo angularmente a lo largo del hueso de la cadera.
También interpretó los boleros, con cierto aire de torero, quizás en referencia a las cabezas de animales cortadas. El estilo fue explorado con chaquetas de noche, un conjunto deportivo y un vestido de cuero tan ceñido que virtualmente se transformó en uno de los petos. Más aterrizados en la realidad, estos looks abrieron el camino para los vestidos de noche impregnados de toques de surrealismo, como un vestido de lana de satén negro con un bustier torcido o un vestido de terciopelo champán en forma de pantalla. Ambos enmarcados por estolas tan rígidas que podrían haber sido la capa del Doctor Strange.
Cortesía.5/5Exploramos la creatividad de Roseberry
Las notas de Roseberry terminaron en clave sentimental: ‘Inferno, Purgatorio, Paraíso’, escribió, refiriéndose a los tres libros que componen La Divina Comedia. ‘Uno no puede existir sin los otros. Es un recordatorio de que no hay tal cosa como el cielo sin el infierno; no hay alegría sin dolor; no hay éxtasis de la creación sin la tortura de la duda. Mi plegaria personal es que siempre recuerde eso, que, en mis días más difíciles, cuando la inspiración simplemente no venga, recuerde que ninguna ascensión al cielo es posible sin primero un viaje a los fuegos, y el miedo que viene con él. Permítanme abrazarlo siempre’. Y como otro león sabio dijo alguna una vez: Hakuna matata.
